写在 Final LoveLive! 之后
作为一个（不知道能不能算合格的）LLer，并参加了两天上海浅水湾的 Live Viewing，在 Final Live 之后总有些想说的。早就准备好要在 Live 之后写点东西了，不过也一直想不好写些什么东西。repo 的话，也已经有很多了，想看 repo 的可以到微博上随便找，有非常详细的，也有歌单，我一个不懂日语（虽然现场 MC 能听懂一点点）的咸鱼就不写什么 repo 了。我就随便谈谈个人的一些感受吧。
对运营的微词
说实话，算上去年的上海 Lantis 祭和今年 1 月 30 日的 Fan Meeting，Final Live 也只是我第三次看 μ’s 的现场。其实 Day 1 回来我还是挺满足的，感觉这次的化妆特别好，9 人看上去都十分漂亮，服装也特别美，一单的服装重制成了闪闪发光的版本，Lily White 的衣服我也觉得十分漂亮，楠条发了很多的药，还有剧场版各首歌曲的场景、道具全部完美还原，还有《Angelic Angel》全员发型的完美还原，三森和我つん都可爱炸了啊啊啊。第一天也唱了小组曲和各年级组曲，虽然没有个人曲，也没有《これから》和《さようならへさよなら》，心想着第二天也许会有吧。结果令我没想到的是，第二天的曲目，除了开场动画以及 ED1 换成了 ED2，所有曲目竟然完全一样！
当然，这其中也许有很多客观原因，比如她们已经各自开始忙自己的个人活动，排练不同的曲目需要花很多时间，或许她们已经没那么多精力，再比如南酱的膝盖伤病。这里插一句，我没有看清楚，不过有人说南酱膝盖上绑了绷带什么的，还有人说 Day 2 前南酱打了止痛针，真的很不容易，感谢南酱的努力。
虽说出于情怀，我依然对这场 Live、对 μ’s 致以最高的感谢。可是我想说的是，我真的有点看不懂运营在想些什么。从 Final 一宣布，全世界都在传言说要解散，然而 Emi 又出来辟谣说并不会解散。要我说，既然不解散，为什么要叫 Final？这个字眼放在那，想不理解为解散都难，这锅必须烂铁自己背。然后到 Final Single 出来后，听了这音频，我再次为这张单曲的制作质量感到相当不满。毫无新意甚至有点俗套的旋律和和弦，《Moment Ring》那段 Rap 给我的感觉竟然是先想好了和弦、想不出好的旋律，然后就写成了 Rap！和《さようならへさよなら》一样，两首歌都是用失真电吉他演奏副歌部分旋律作为前奏和间奏，简直是不动脑子的做法。另外混音上也能听出一些失真，感觉是为了把响度做大压缩器压得太厉害了，听起来非常吵闹刺耳。当然这也许跟个人口味有关，我并不喜欢这样的混音风格。然而比较 μ’s 之前的歌曲，除了某些偏电子风的歌曲，我并没有见到如这两首歌这般恐怖的波形。
要么好好地继续，要么好好地道别。
这就是我想说的。对于 Final Live，我是抱着见证「最高のライブ」的心情去的，可是 Day 2 不仅曲目和 Day 1 完全相同，甚至还出现了多次可以称为车祸级别的 Mic 不出声等问题。其实第一天也出现过 Mic 的问题，但还并不算严重，而工作人员竟然并没有在第二天吸取教训。另外成员们发表感想 MC 时间，每个人说的话也特别短，内容也和 Day 1 特别像。虽说也许是她们已经快哭得说不出来了，但我还是严重怀疑已经跟运营有了关于谈话内容的什么协议。
其实我更希望的是，μ’s 就宣布解散吧，毕竟她们年龄都不小了，南酱的膝盖也是个问题。然后真正地把这场 Live 办成最棒的一场 Live，让她们在谢幕前在东京巨蛋绽放出最闪耀的光芒，不要留下任何遗憾。至于南酱，我个人是觉得即使让南酱全程站桩输出声音也没有关系啊！完全可以改舞步，去掉对膝盖伤害比较大的动作，我个人是完全可以接受的。也许南酱自己是十分努力，但还是健康最重要啊。然后既然是解散演唱会，至少《これから》和《さようならへさよなら》这样的歌在 Day 2 也应该唱的吧，让成员们和 LLer 们都尽情地哭一场也好（虽然昨天已经不行了），把该发泄的情绪都发泄出来，总比强行忍着好，说什么「到最后也要露出笑容」是没有意义的。
所以，这场 Live 的质量在我心中并没有达到预期，很多地方甚至觉得不如 5th，留下遗憾是不可避免的。
市场的逻辑
众所周知，《LoveLive!》这个企划能成功的一个原因就是赶上了偶像题材动漫以及声优偶像化的浪潮。比较之前的《K-ON!》和《IDOLM@STER》等，《K-ON!》仍然是以原创动画为主，Live 是动画的周边活动，而《IDOLM@STER》给我感觉也是以游戏、动画等传统二次元产品形式为主，而且《IDOLM@STER》让我感觉更像 AKB48 这样的组合，不断有成员更替，而企划则可以一直持续下去。我对《IDOLM@STER》了解并不多，以上理解也许有错误，请见谅。而《LoveLive!》真正地是以 Live 为核心，动画更像是为整个企划带来人气的一个作品，并非最核心，而其剧情和人物性格等方面都有参考声优的真实经历和性格。这使得 μ’s 比起其他声优组合更像一个真正的三次元偶像组合，而且由于二次元和三次元共 18 人之间以及与第 19 人 LLer 之间极为强烈的羁绊，使得 μ’s 成了一个「必须是这 9 人才可以」的声优组合。这或许也是这个企划的无奈之处，无法进行成员的更替，无法更换声优，只要有一个人出问题，整个组合就不得不面临解散的问题。在动画中，由于三年生的毕业，μ’s 做出了解散的决定。而在三次元，除了南酱的膝盖，Rippi 以外的成员都年龄不小了，这些都是不得不面临的现实问题。所以理性地来想，解散对她们各自来说也许才是最好的选择。事实上 μ’s 已经登上 Music Japan 登上 Music Station 登上红白歌会，与乃木坂 46、AKB48 等三次元偶像组合都在同一个节目里有过互动，Oricon 也是经常第一第二，μ’s 早已像是一个真正的三次元偶像组合。然而运营方似乎并没有真正完全理解这一点，因此才会有 Final Live 这样的名字，在他们看来一个二次元企划开最后一场 Live 似乎并不是什么大不了的事情。从一个不太好的角度来揣测一下，制作不上心的 Final Single、两天一样曲目的 Final Live 或许是为了减少投入，因为他们清楚即使如此，大量 LLer 也会为了情怀买票观看演出、连夜排队购买场贩，而如此节省成本省下来的钱正好可以用于新企划《LoveLive! Sunshine!!》，尽快让 Aqours 走上正轨，在激烈的市场竞争下弥补 μ’s 结束后的空窗期。很无奈，这就是市场的逻辑，然而造成这种逻辑的正是我们 LLer，或者说泛二次元消费者群体，这才是最可悲的一点。无法实现让她们拥有最棒的 Final 的，正是我们自己。
国内转播场外的混乱事件
由于 3 月 31 日和 4 月 1 日这两天我上午还在公司，特别是 4 月 1 日上午还在办离职手续，花了很多时间，最后迟到了半小时才到浅水湾，所以并没有看到场外的混乱状况。但据微博消息，由于现场黄牛高价卖假票，发生了 LLer 和黄牛剧烈冲突以及持高价假票的 LLer 冲撞进入剧场的情况。主要是 LLer 们根据现场有很多空座怀疑官方与黄牛有「肮脏的屁眼交易」。其实说出来不怕被打死，我自己的票也不是来自正常渠道，因此我完全有理由相信黄牛可以不费吹灰之力拿到票。嗯，尽管我拿到票的方式也并不道德，不过我已经坚守底线，只原价拿了两天各一张票。如果早知道这样的情况，我应该多拿一些然后原价转让给 LLer。不管怎么说，如果有这种「屁眼交易」，那么我对主办方表示失望。而对于卖假票的黄牛，用世界上最恶劣的词语去鄙视他们也不为过。真希望政府能多管管演出市场的各种乱象，这些都早就不是一天两天的问题了。
μ’sic Forever
做梦都没想到过我会饭偶像。对于这方面，我一直是比较矜持的。我对音乐是有追求的，一般只有音乐本身达到我的最低标准，才会有让我饭上的可能。而《LoveLive!》的音乐的总体水准无疑是优秀的，甚至超过我的预期。这里就先不详述《LoveLive!》的音乐了。
和很多人一样，知道《LoveLive!》是从 2013 年动画第一季开始播放开始的。由于跟音乐有关，偶像类、音乐类或者其他跟音乐有关的题材的动画一直很吸引我，《K-ON!》、《交响情人梦》、《坂道上的阿波罗》、《TARI TARI》、《吹响！上低音号》、《AKB0048》、《Wake Up! Girls》这些我都看过，《偶像大师》、《四月是你的谎言》等也都在我的补番列表中，所以《LoveLive!》动画刚出的时候我就开始追了。其实也早就知道《LoveLive!》有声优的活动，也看过《Snow Halation》的 Live 视频，变色很受感动，但我一直是只关注二次元的宅，虽然也知道一些，但以前很少关注声优。去年的 Lantis 祭，我是抱着「既然来了那就去看看吧」的心情去看的，什么都没有准备，也没有打 call，结果直接被现场的《Snow Halation》变色感动到哭。今年上海 Fan Meeting 抢到票后，听说不打 call 很丢脸，我才仔细看了各场 Live，了解了《LoveLive!》的历史，结果真的被 μ’s 一路的历程感动到了，也逐渐变成了「就是想要为她们应援」的心情。然后一发不可收拾地补了《えみつん Fight Club》和《希果☆百宝箱》，喜欢上了坚持音乐梦想、像穗乃果般如太阳般乐观而温柔的 Emi，喜欢在 5th 上深情演唱《もしもからきっと》以及被全场共同庆生的くっすん，喜欢聪明而有趣的空丸，喜欢唱功超棒的南条，喜欢声音好听、总要补水、话痨、超可爱的彩彩，喜欢每次都能画出给人视觉冲击画作的小鹿，喜欢帅气的三森，喜欢在 5th 穿起婚纱的 Rippi，喜欢因《LoveLive!》而重新获得登上舞台机会的 Pile。虽然入坑得很晚，却有了一种已经和她们在一起六年的感觉。
在昨天的 Live 上，唱到 ED2 的时候，Emi 已经哭了，到了 Encore 时各成员 MC 的时间，每个人都已经强忍着泪水，当小鹿开始说话的时候，浅水湾 QHall 内我旁边的妹子已经开始受不了了，哭出声，越来越大声，直到完全忍不住泪水蹲下大哭……周围的人也都开始擦眼泪，在这样的气氛下，我也忍不住了泪水，直到 Emi 说出「私たちはずっと μ’s です」，我已完全泪腺崩坏……最后一次 Encore 前，屏幕播放了从 1st 至今的所有 Live 片段，伴随着略带伤感的背景音乐，大家都已经开始忍不住。到了《僕たちはひとつの光》，特别是到后来全场大合唱的时候，几乎整个剧场的人都带着哭腔使尽全力喊出了「僕たちはひとつ」和「今が最高」，台上的 9 人抱在一起围成一圈，这一幕我永生难忘。9 人退场后，整个巨蛋内还在大喊「μ’s」、「μ’s」，浅水湾 QHall 内也在大喊 Encore，然而她们并没有再出来。随着巨蛋内灯光亮起，人们一脸不舍地开始离场。浅水湾散场后的 LLer 们依然聚在一起唱《Snow Halation》、《僕たちはひとつの光》等，久久不愿离去。
无论如何，Final Live 结束了。直到现在，我看到现场 repo 还会忍不住泪目。没想到，Final 会来得那么快。我好像才入坑不久，却就已经结束了。
在我职业生涯相对低谷的一段时间，在我已然几乎找不到任何现实中的朋友来聊天和出去玩的时候，在我最需要音乐的时候，我遇到了 μ’s。真的，之前由于工作上的一些不愉快的事情以及太忙，已经几乎没有心情和时间听音乐，没有音乐的生活对我来说就是灰暗的。是 μ’s 让我重新有了在上下班路上、在洗澡的时候挂在嘴边的歌，是 μ’s 填补了我没有朋友的寂寞时间，是 μ’s 让我耳边又响起了旋律。真的太感谢你们了。
我不会再说想要回到 2010 年。如果掉进坑里出不来了，岂不是浪费了她们的心意？《LoveLive!》是实现梦想的故事，μ’s 是大家一起创造的奇迹。从无人问津的展台、销量惨淡的一单到红白，到东京巨蛋，整整六年，与二次元的 μ’s 同样一般励志的三次元的 μ’s 的故事，她们的成功离开不了她们 18 人和第 19 人 LLer 共同的努力。如今回头再看三单庆功会，「想要动画化」，「想要游戏化」，「想要出手办」，「想要在 Live 上演短剧」，「想要在 Live 上进行 call 的教学」……当时所有的愿望全都化为现实。我会珍惜这份心情，爱过 μ’s 是我一生的宝物。只要努力，梦想就一定能实现，不管有多困难，也要坚持做下去，这是《LoveLive!》给我的最大激励。
因此，从今天开始我也要努力工作，努力学习，努力写代码，努力写曲子。Final Live 这两天正好也是我在现在公司的最后两天，这又使 Final Live 对我有了特殊的意义。今天起，我的生活也将迎来新的开始。我要努力成为一个高产的码农和业余音乐人。ファイトだよ！
永远不会忘记 μ’s。今が最高！μ’sic Forever！